Podstawy Kompozycji i Aranżacji

Od pętli do formy — praktyka tworzenia muzyki

O czym jest ten kurs?

Ten kurs uczy, jak krok po kroku tworzyć muzykę i nie gubić się w procesie.

Łączy:

  • niezbędne podstawy teorii muzyki,
  • schematy kompozycyjne i formalne,
  • realny proces pracy w Ableton Live.

Teoria i schematy nie są celem samym w sobie.
Pojawiają się dokładnie wtedy, kiedy są potrzebne —
i od razu są stosowane w praktyce,
w kontekście konkretnego fragmentu utworu.

To nie jest kurs o teorii muzyki.
To kurs o świadomym używaniu teorii i struktur w procesie tworzenia.

Ten kurs jest dla Ciebie, jeśli:

  • już tworzysz muzykę (elektroniczną lub pokrewną),
  • znasz podstawy pracy w DAW (Ableton Live),
  • często zostajesz w pętlach,
  • masz pomysły, ale trudno Ci rozwinąć je w całość,
  • czujesz, że technicznie „coś potrafisz”,
  • ale brakuje Ci orientacji, struktury i spójności.

❌ To nie jest kurs dla absolutnych początkujących
❌ ani dla osób szukających szybkich presetów bez zrozumienia procesu

Po tym kursie:

  • potrafisz krok po kroku rozwijać pomysł muzyczny,
  • wiesz, jak przejść od pierwszych taktów do pełnej formy utworu,
  • rozumiesz podstawowe zależności rytmu, harmonii i formy,
  • potrafisz świadomie używać schematów kompozycyjnych,
  • przestajesz gubić się w aranżacji,
  • zaczynasz kończyć utwory, zamiast kręcić się w pętlach.

To kurs o praktyce tworzenia muzyki w czasie,
a nie o ilości narzędzi czy efektów.

Jak wygląda kurs?

  • około 4 godziny materiału wideo,
  • podzielone na 4 logiczne lekcje,
  • nagrane bezpośrednio w Ableton Live,
  • praca krok po kroku w jednym, realnym projekcie muzycznym,
  • wideo + PDF ze slajdami.

To nie są krótkie, oderwane tutoriale.
To ciągły proces pracy — od pierwszych decyzji
do domknięcia utworu.

Rekomendowane jest oglądanie bez przyspieszania
i bez przeskakiwania między fragmentami.

Struktura kursu

Lekcja 1: Podstawy formy i rytmu

Od pustego projektu do pierwszej stabilnej sekcji

  • czym jest forma muzyczna w praktyce,
  • podstawowe schematy formalne i ich zastosowanie,
  • rytm jako punkt odniesienia dla całego utworu,
  • budowanie 8–16 taktów jako fundamentu struktury.

Lekcja 2: Harmonia i melodia

Jak dźwięki zaczynają ze sobą pracować

  • podstawy harmonii potrzebne do tworzenia utworu,
  • proste progresje i ich charakter,
  • melodia jako kierunek i ruch,
  • łączenie harmonii z rytmem bez chaosu.

Lekcja 3: Aranżacja i rozwój

Jak z pomysłu robi się forma

  • użycie schematów aranżacyjnych w praktyce,
  • dodawanie warstw krok po kroku,
  • praca z gęstością, energią i teksturą,
  • rozwijanie utworu bez „przekombinowania”.

Lekcja 4: Finalizacja i eksport

Jak domknąć utwór i przestać go poprawiać

  • balans, panorama i głośność w praktyce,
  • podstawowy mastering,
  • moment, w którym utwór jest gotowy,
  • eksport do WAV / MP3.

Czy w kursie jest teoria muzyki i schematy?

Tak.

W kursie pojawia się:

  • teoria muzyki potrzebna do tworzenia utworu,
  • schematy kompozycyjne i formalne,
  • konkretne rozwiązania rytmiczne, harmoniczne i aranżacyjne.

Każdy element jest od razu pokazany w praktyce,
w kontekście aktualnie tworzonej muzyki.

Schematy nie są gotowymi receptami,
ale narzędziami orientacji w procesie tworzenia.

Materiały dodatkowe

  • PDF zawierający slajdy z kursu,
  • zadania do własnej praktyki.

PDF nie jest podręcznikiem ani instrukcją.
Służy jako punkt odniesienia i wsparcie w pracy własnej.

Dostęp i cena

  • Cena: 400 zł
  • Jednorazowa płatność
  • Dostęp bez limitu czasu

Możesz wracać do materiału wtedy,
kiedy faktycznie go potrzebujesz w pracy nad muzyką.

Opinie

Wcześniej myślałem, że bez zaawansowanej wiedzy technicznej nie da się zrobić dobrego tracku. Teraz myślę zupełnie inaczej. Kurs pomógł mi zrozumieć, że tworzenie muzyki elektronicznej to nie nieskończona teoria, ale umiejętność słuchania i wybierania. Jednocześnie moje umiejętności techniczne bardzo się poprawiły — bez lania wody i nudnych wykładów, wszystko konkretnie i na temat. Świetny balans między praktyką a kreatywnym podejściem. Polecam każdemu, kto choć raz pomyślał, że fajnie byłoby zrobić własny track, ale z jakiegoś powodu nigdy tego nie zrobił.

Samogulov

Brałem udział w kursie pisania muzyki prowadzonym przez Ilię Semashkevicha i jestem bardzo zadowolony. To był kurs nie tylko o technice, ale też o sposobie myślenia i odczuwania muzyki. Dużo praktycznych informacji, które od razu chce się wykorzystać, a wszystko było tłumaczone spokojnie i jasno. Bardzo spodobała mi się też atmosfera, bez presji, z dużym wsparciem i szacunkiem do własnego stylu. Po kursie mam więcej pewności co do swoich pomysłów i lepsze zrozumienie, w jakim kierunku chcę się dalej rozwijać. Dziękuję Ilii za wiedzę, doświadczenie i inspirację — ten kurs zdecydowanie był wart poświęconego czasu

Woqe

Wystarczająco jasno i solidnie wypełnione informacjami, żeby nauczyć się i złapać workflow dla początkujących. Dla osób, które szukają już systemu, to będzie bardzo dobre i zrozumiałe — baza jest, a mindset na końcu jest naprawdę dobry.

Screp

Ten kurs jest samodzielnym procesem nauki.
Dla osób, które chcą pogłębić pracę lub potrzebują indywidualnego wsparcia, dostępna jest forma mentoringu 1:1.

Link → Mentoring

Napisz po szczegóły

Twoje dane są bezpieczne. Odpowiem Ci osobiście w ciągu 24 godzin.

© Warsaw, Poland 2026